ВОПРОСЫ:

1) Какие художественные стили и направления сказались в русском фарфоре XIX в.? Приведите примеры.
2) Как Вы относитесь к Кузнецовскому фарфору?
3) Назовите основные орнаменты деревянной резьбы.
4) Когда на Руси складывается спиральный стиль скани?

Вопрос 1

Какие художественные стили и направления сказались в русском фарфоре XIX в.? Приведите примеры.

Некоторые художественные стили и направления, которые проявились в русском фарфоре XIX века:

• Романтический классицизм. Например, парные фигурки «Водоноски» и «Разносчик фруктов» Степана Пименова, созданные в 1817 году по мотивам картин А. Г. Венецианова.
• Ампир. В цветовом решении произведений начала XIX века главным становится золотой цвет, что характерно для этого стиля. Пример — «Золотой сервиз», созданный в 1828 году.
• Этрусский стиль. В 1830-х годах в оформлении русского фарфора получили распространение формы, сюжетные мотивы и колористические приёмы античной вазописи. Пример — «Этрусский сервиз» (1830-е), «Этрусский сервиз» (1844–1847), письменный набор (1844) Императорского фарфорового завода (ИФЗ).
• Неорококо. Этот стиль органично вписался в стилевую систему русского фарфора эпохи историзма. В декоре использовались рокайльные завитки, коралловый декор, лепные рельефные гирлянды, ассиметричные цветочные букеты.
• Восточные мотивы. В декоре фарфора часто применялись растительные мотивы, характерные для восточной культуры: ирисы, хризантемы, лотосы, пионы, цветущие ветви. Среди мотивов японского происхождения была популярна вода: изображения скал и волн, потоков и гор.
• Влияние бидермайера. Под влиянием этого течения в фарфоре перешли к натюрмортам, преимущественно цветочным. В них не было скрытого подтекста, присущего символизму, зритель просто любовался красотой даров природы.
• Военная тематика. Сервизы, декоративные вазы и тарелки, пласты и скульптура использовались для воспевания побед в многочисленных боевых кампаниях того времени. Пример — тарелки с батальными сценами Императорского завода, появившиеся в 1810 году.
• Дальневосточная тематика. Художники частных фарфоровых заводов активно использовали дальневосточную тематику в декоре выпускаемых изделий. Пример — фарфоровые изделия, декорированные скомпонованным набором традиционных мотивов — дракона и феникса, садовых фонариков, ваз, жанровых и пейзажных сцен.

Также в этот период мастера эпохи историзма охватывали сразу несколько стилей: неоготику, необарокко, неоклассику и шинуазри.

Вопрос 2

Как Вы относитесь к Кузнецовскому фарфору?

И сразу возникает вопрос: "К какому именно?"

Я лично люблю фарфор, сама во время пандемии стала заниматься керамикой, творить и создавать.
Во время пандемии на даче нашли часть Дулевского сервиза и до сих пор наслаждаемся. Фото ниже приложила.

Матвей Сидорович Кузнецов родился в 1846 году в купеческой старообрядческой семье, жившей в деревне Новохаритоново под Гжелью. Родоначальник династии Яков Васильевич Кузнецов, прадед Матвея, в 1810-м или, как считают некоторые исследователи, в 1812 году основал здесь предприятие по производству фарфоровых изделий, которое в дальнейшем было расширено его сыном — Терентием Яковлевичем и внуком — Сидором Терентьевичем, основавшими заводы в Дулеве Владимирской губернии (1832) и в Риге (1843).
В 1864 году восемнадцатилетний Матвей после смерти отца унаследовал уже три завода, которыми с 1867-го стал управлять самостоятельно, проявив недюжинный предпринимательский талант. Дела шли столь успешно, что в 1889 году он создал крупнейшую отечественную монополию — «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова» с правлением в Москве.

В него вошли заводы: Дулевский, Рижский, Тверской (бывший Ауэрбаха, приобретенный в 1870 г.), Будянский (в 1887 г.), позднее — Дмитровский (бывший Гарднера, приобретенный в 1891—1892 гг.), Славянский завод (в 1892—1915 гг.), Рыбинский (бывший Карякина) и Рахманова (в 1894 г.), завод в Песочне Калужской губернии (бывший Мальцевых — сначала арендованный, а в 1911 году — приобретенный).

Вопрос 3

Назовите основные орнаменты деревянной резьбы.

Некоторые основные орнаменты деревянной резьбы:

• Геометрический. Основан на строгих формах: линиях, углах, треугольниках, ромбах и других геометрических фигурах.
• Растительный. Включает листья, цветы, стебли, побеги, лиственный узор, цветочный узор, лотосовый узор.
• Природный. В таком орнаменте могут изображаться солнце, облака, звёзды, огонь, вода, горы, радуга.
• Русский. Стиль резьбы, основанный на традициях народного зодчества. В основе русского орнамента часто лежат растительные мотивы, растения, символы природы и мифологические элементы.
• Абстрактный. Узоры не имеют определённой тематики и формы. Такой орнамент может включать плавные линии, завитки, волны и другие нестандартные формы.

Некоторые основные орнаменты русской деревянной резьбы:

• Солярные знаки. Изображение солнца, которое встречалось повсеместно. Его изображали в виде круга с пересекающимися внутри линиями или с лучами, стремящимися в разные стороны.
• Дождевые знаки. Относятся к основным символам, ответственным за плодородие. Обычно они наносились множественно и выполнялись в виде пересекающихся полос или капель.
• Знаки земли. Выполнялись в виде ромба или квадрата, которые символизировали поле. Обычно их размещали над окнами, ведь земля находится под дождём и солнцем.
• Изображение Мокоши (богини плодородия). Её рисовали в виде женщины, которая подняла руки к солнцу. В некоторых вариациях она, наоборот, опускает ладони к земле. Вокруг неё изображали животных и птиц.
• Изображение Велеса. У славян он был богом подземного и морского мира. Несмотря на то, что он был антагонистом Перуна, изображением часто оформляли наличники, поскольку считалось, что бог дарует процветание и богатство.
• Изображения леса или Мирового дерева. В его корнях лежит мир Яви, в ветвях — Прави.
• Огнецвет или папоротник. Считалось, что он цветёт только одну ночь в году. Если найти его, то можно было стать сильным, богатым и мудрым.
• Пространство. Его изображали при помощи нескольких скрещённых стрел. Эта картинка обычно символизировала стороны света или время дня.
• Звериные знаки. Все они что-то означали. Например, лошадь — выносливость и силу, олень — длинную жизнь, ворон — мудрость, а сокол — отвагу.

Вопрос 4

Когда на Руси складывается спиральный стиль скани?

По мнению некоторых исследователей, плоскостной спиральный орнамент, ставший базой для формирования спирального стиля скани на Руси, зарождается на основе пышного стиля и становится основой для спирального стиля в XIV–XV веках.
Однако есть и другая точка зрения: по мнению М. Г. Крамаровского, спиральный филигранный стиль имеет восточное происхождение, возникает в XII–XIII веках в Китае и оттуда распространяется по Евразии.
Искусство скани на Руси начинает широко развиваться в VIII–IX веках благодаря притоку зернёных и сканых изделий с Востока. Свитые вместе серебряные или золотые проволоки используются в русских украшениях уже с IX–X веков.

Зачастую у людей, далёких от ювелирного производства, возникает вопрос: чем же отличается скань от филиграни?

Термин «филигрань» имеет латинские корни и происходит от двух слов filum — нить и granum — зерно. В нашей стране этот декоративный способ обработки металла приобрёл не только неповторимый русский колорит, но и другое название — скань (от древнерусского «съкати» — свивать, скручивать). В ювелирном деле оба понятия означают особую технику изготовления изделий путём спаивания тонкой проволоки из драгоценных металлов в узор. Часто сканные украшения дополняются эмалью, камнями и зернью — мелкими золотыми или серебряными шариками.